jueves, 29 de diciembre de 2016

LA NOCHE ME DIJO UN CUENTO / MARCO PORTILLO





http://www.nadaeditores.com/


Hace muchos años pude conocer a través de Internet, el proyecto editorial guatemalteco, Nada Editores, el cual hasta el día de hoy se me hace bastante interesante, pues puede ser considerado un estilo que mezcla lo artesanal con lo virtual.  Una realización bien elaborada de manera independiente que utiliza diferentes plataformas, principalmente el Internet como medio de difusión.

Esta editorial tiene la particularidad de presentar obras donde sus autores, son artistas multidisciplinarios, no solo se limitan a la literatura como tal, sino que han explorado otras ramas, como la ilustración y la música.

De hecho hace algún tiempo hice un post sobre la banda IntroAcido, en donde Kike el guitarrista y productor también ha presentado varios proyectos literarios.

Uno de los primeros proyectos virtuales de Nada Editores fue el lanzamiento desde su plataforma de varios registros de narrativa, capturados en el conocido formato PDF, uno de estos es La noche me dijo un cuento del narrador, poeta y blogger Marco Portillo.

Hace mucho tiempo que tengo en el disco duro de mi computadora, esta obra y fue
hasta esta semana, antes de terminar el 2016, que he decido leer este pequeño pero  muy bien logrado libro.


La noche me dijo un cuento, esta dividido en dos historias: Una llamada Sauces, y la otra Cadejo Blanco.

En cuanto a Sauces, puedo decir que esta muy bien estructurada. La forma en que nos presenta al narrador y los hechos  esta muy bien definida, transportándonos a mundos fantásticos donde los viajes astrales están presentes y son descritos de una manera bastante sencilla, pero directa, concreta y bien lograda.  Lo único que no me gusto y puedo decir, que hasta me molesto bastante. Es que en varias partes del relato, Portillo usa a su narrador como un punto de constantes explicaciones a referencias planteadas.  Por ejemplo, nos dice que los protagonistas se encuentran en un café de las Cien Puertas, y posteriormente nos describe que son las Cien Puertas y donde se encuentran localizadas en Guatemala, solo falto que diera la nomenclatura exacta a la dirección del lugar.   Considero que este tipo de guiños es mejor dejarlos sin remarcarlos. En otro punto de la historia, el narrador menciona cierto tipo de postura y también habla sobre los Mantras, luego describe la forma de la postura y de inmediato da el significado de que son los mantras.  Si el lector esta familiarizado con este tipo de conocimientos, lo va a disfrutar muy bien y sino,  si tiene espina de investigador, el lector va ir a buscar dichos conceptos.   

Esa forma de llevar y explicar los conceptos, fue lo único que no me termino de agradar, pero estoy seguro, que a muchos les va gustar lo presentado en estas historias y puedo prometer que se vienen más reseñas sobre trabajos realizados por Nada Editores.

La noche me dijo un Cuento 7.5 de 10










lunes, 21 de noviembre de 2016




Xperimental Gt Viñetas / Manifiesto

Guatemala en cada latido bombea sangre nueva, llena de oxigeno, esa vida que transcurre en el día a día de una ciudad peligrosa, va más allá. Guatemala ha tenido sus tropiezos, eso es cierto, pero cada vez existe la esperanza de encontrar un punto de conexión, un puente, algo que nos lleve a dar el siguiente paso. Los colores, los sueños  y el mañana se ven reflejados en la sonrisa de su gente. 

Considero que el arte es una ruta que nos puede llegar a evaluar nuestra situación existencial.  Los colores, las formas, las líneas, los conceptos pueden sanar heridas.  Uno de los motivos que me llevaron a crear Xperimental Gt el blog,  en 2011 fue darme cuenta, de la diversidad de propuestas en diferentes disciplinas artísticas existentes en Guatemala.  Un viaje alucinante que me ha llevado a descubrir nuevos rostros y nuevos talentos de este precioso país.  En dicha aventura me he convertido en un fiel testigo de uno de los movimientos emergentes más llamativos y extraordinarios de la última era en nuestro país.

Los cómics y las novelas gráficas, el noveno arte cada vez esta cobrando más fuerza en Guatemala y es algo que me llena de alegría. De la misma manera en la que en la última década se ha forjado un Boom en el cine nacional, así también han surgido nuevos artistas dibujantes, escritores y editores que están apostando por crear un movimiento y una industria en nuestro país.

El ser testigo, ha despertado otra de mis grandes pasiones.  El coleccionismo, desde hace dos años he venido juntando todo lo que he podido en cuanto a cómics guatemaltecos se refiere. De dicho pasatiempo, surge la necesidad de compartir y dar a conocer el trabajo y la obra de artistas del cómic guatemalteco, además de aprovechar que esto puede llegar a ser un método ideal para fomentar la cultura en un país donde no todas las personas tienen el hábito de la lectura.

Es para mí un gusto y un placer, presentar de manera oficial mi nuevo proyecto 

XPERIMENTAL GT VIÑETAS, UNA VENTANA AL CÓMIC GUATEMALTECO.




















martes, 25 de octubre de 2016

Eduardo Halfon / Monasterio






 Halfon

Un mensaje llega a mi celular  a través de mi app, Whatsapp.  Es mi amigo Benjamín Monroy, poeta puro, elocuente y crudo.  Artista guatemalteco de quien ya pude compartir algo de su obra en este blog.



El mensaje es muy claro y directo:
-¿Qué opinión te merece el premio Nobel de literatura a Bob Dylan?

Rápida y honestamente le envío mi respuesta, comentando que me encanta lo poco que he  escuchado de su discografía. Llego a confirmar  que no es muy extenso  mi conocimiento respecto a la obra de este músico, poeta y artista visual estadounidense. Además le escribo que no soy alguien que domine el idioma ingles en su totalidad, razón por la cual no me siento en condiciones adecuadas para decir, si realmente vale la pena que le den un premio tan importante en el mundo de las letras o no.

Momentos después llega a mi celular otro texto:

“Si, eso es cierto. Quien  creo que puede llegar a ganar un premio Nobel es, Eduardo Halfon”.

Rápidamente, me dije ¿Eduardo Halfon? La verdad hasta ese momento no había leído ningún libro de este autor. Simplemente me había topado en algunos medíos escritos con algunas breves reseñas. Una que otra entrevista, pero realmente nunca nadie me dijo algo como eso respecto a este autor.   Así que busque la manera de conseguir una obra de Halfon, y así fue como comienzo  la lectura de Monasterio.

 Monasterio

Sin duda no es de esas historias donde grandes situaciones se manifiesten, esta novela tiene más un carácter introspectivo,  con diálogos muy intensos, el desarrollo narrativo es un tanto lento, por momentos fuera de toda estructura lineal, más bien,  va y viene a través de flashbacks.

El inicio sirve como pretexto para plantear un escenario y en base a esto podemos llegar a ver como se van desarrollando  los diversos personajes.  Algunos que apenas se asoman a nuestro visor y otros que están siempre presentes, aunque no siempre con vida pueden llegar a ser incluso fantasmas. Almas en pena, tanto literal como metafóricamente.

Las primeras páginas  nos plantean un viaje de ¿Halfon o su alter ego? No lo se la verdad,  pues al parecer esta obra es una realidad con tintes de ficción o viceversa.  Nuestro protagonista viaja hasta Israel,  donde en algunos días tendrá lugar la boda de su hermana, quien por cierto según plantea nuestro autor, ha dejado de ser su hermana, pues si bien es cierto Halfon y sus hermanos provienen de una familia donde esta bien cimentado el Judaísmo, La hermana al vivir en Israel desde hace algunos años, ha entrado de lleno a tomar el estilo de vida Ortodoxo de esta región, situación que no termina de gustar al resto de la familia, pues la mayoría de estas costumbres pueden llegar a catalogarse de extremistas.

Al querer escapar de este panorama tan extraño, Halfon se rehúsa de asistir a dicha boda y en lugar de eso emprende un viaje a través de lugares exóticos en compañía de una vieja y conocida amante.  Es a través de los diálogos que se generan entre estos dos personajes, donde se pueden disfrutar los momentos más impecables de esta novela.

Considero desde una perspectiva muy personal, que un gran libro no es aquel que te deja pegado a sus páginas de principio a fin.  Más bien,  es aquel que te separa continuamente de sus páginas, para lograr en nosotros ese efecto de abandono a nuestros pensamientos, recuerdos y reflexiones más intimas, respecto a la realidad, la vida y todas nuestras creencias.

Monasterio es un libro que me hizo hacer esas constantes pausas. Hace muchos, pero muchos años que un libro no generaba ese efecto en mí.

Es muy temprano, con solo un libro que he leído de este autor, dar una respuesta a mi amigo Benjamín, y decir si Halfon pueda o no ganar un premio tan importante como el Nobel, algún día.  Lo que si es cierto, es que su universo narrativo desde ahora será  parte de mis próximas lecturas.


Monasterio, puntuación:    10  de   10.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

G1FT3D ENTREVISTA



G1FT3D 

Es uno del los artistas de la escena emergente más experimentales en la actualidad. Sus obras tienen una tendencia a presentarse en plataformas multimedia, pues sus bases están ligadas a la tecnología. (Su nombre es una referencia, al formato de mini secuencias animadas llamados GIF).  Sin embargo, su obra es más amplia aún. Muestra de esto, es la reciente publicación de una novela gráfica bajo el nombre de Robot Nightmare. Sobre dicha publicación y datos de algunos proyectos en los cuales ha participado este creador, serán  mostrados en la siguiente entrevista realizada hace algunas semanas vía e-mail, con este artista cuyo nombre real es Gustavo Fajardo. 


¿En qué consiste la obra de G1ft3d?

Mi trabajo consiste en la creación de conceptos, estéticas y argumentos, me gusta decir cosas con mi trabajo, no solamente hago cosas "bonitas" siempre trato de comunicar mis ideas y mi apreciación del mundo en que vivimos, busco siempre usar la tecnología por que creo que para 
eso esta creada, me gusta ver siempre hacia el futuro.

¿Cómo y en que momento inicia tu trayectoria como artista?

Empezó en el 2001, con arte tradicional y aprendiendo de todas las experiencias, buenas y malas siempre me dejaron algo para mejorar como ser humano y como creador.

¿Cuales son tus influencias?
Mis influencias no siempre son artistas, son personajes del diario vivir que se niegan a permanecer en la mediocridad del confort que la vida nos puede dar, van más allá de lo establecido, puede ser desde Leonel Messi hasta el señor que me vende el pan. 


¿Cuál es tu formación académica y técnica ?
Estudie Diseño gráfico, administración de empresas e historia del arte en la USAC, mi formación técnica es empírica debido a lo arcaico del método educativo de la USAC, no podes aprender a diseñar en salones de café  Internet de 256 kbps, claro, esto fue en el 2001, ahora ya están más actualizados y tienen mejor equipo. 



(Imagen tomada del Instagram de G1ft3d)




Trato la manera de explorar el Internet por nuevas técnicas ya sea avanzadas o principiantes siempre hay algo nuevo que aprender y estoy en constante aprendizaje

¿Consideras  el formato multimedia como tu favorito para dar a conocer tu obra?

Es uno de mis favoritos, lo amo, me encanta poder interactuar con gente desde Suecia hasta gente de Chiquimula, pero estoy cómodo también ya sea en dibujo, escultura, narrativa gráfica secuencial, animación, lo que sea. 

¿Qué software utilizas para crear tus obras?
Utilizo:
Adobe Photoshop, Cinema 4D, apps de android y de mac, Adobe after effects, Adobe premier pro, y adobe illustrator, también uso software no tan conocido dentro del mercado, ahora mismo mi trabajo es patrocinado por "gif gun" y "origami" creados por Nick Ska
que son plugins para la creación de gifs animados. 

¿Puedes describir el proceso que utilizas para tus trabajos?
Lo principal en mi trabajo es la experiencia estética acompañada de un concepto que le diga algo a las personas que están expuestas a mi trabajo después que tengo eso visualizado paso a la parte técnica que es lo de menos realmente, luego viene otro aspecto importante que es saber elegir  que plataformas culturales van a soportar mi trabajo, para ello utilizo, tumblr, ello, twitter y facebook respectivamente.

El formato GIF en computadoras, frecuentemente es utilizado para generar contenido graciosos.
¿Cómo y en que momento decides tomar las virtudes de este formato, para convertirlas en arte?


video




El formato no define el contenido y solamente por que hay personas que usan un gif para transmitir humor no quiere decir que el formato es exclusivo para ello, cuando vi el formato del gif vi una ventana a una nueva forma de expresión artística, fue amor a primera vista, el concepto de infinidad y movimiento así como la estética del gif me atrapo con el tipo de percepción que tengo del arte. en realidad no hago "gif art" hago "Arte" como repito, el medio no define el resultado y menos el producto. 


video
(Vídeo tomado del twitter de G1FT3D)



En lo personal veo un GIF y mi mente rápidamente por alguna extraña razón piensa en los años noventa, sin embargo veo que tu estética quizás esta más vinculada a los años ochenta y los 8 bits.


Que sensaciones, ideas o recuerdos manejas al momento de generar estos Gif´s?

Actualmente estoy trabajando en la estética retro y en la estética del vaporwave que precisamente es de los años 80 y 90.


En el mundo del noveno arte frecuentemente se manejan dos términos, cómics y Novelas Gráficas.
Tu más reciente proyecto Robot NIghtmare es una propuesta experimental, en cuál de estas dos casillas podría entrar?



(Fotografía tomada del Instagram de G1ft3d)



Fue creado como una novela gráfica, las personas creen que para ser novela gráfica tiene que tener mil paginas ilustradas a mano, tienen que tener  un código de barras y una editorial que las imprima, esto es una manera muy tradicional de ver el comic y las novelas, el internet ha demostrado lo que pueden hacer las mentes creativas de todo el mundo si los requisitos que mencione antes, el cómic ha evolucionado desde entonces, sino, las grandes compañías de cómics books no harían versiones digitales de su producto.

 Viniendo de utilizar frecuentemente las plataformas digitales,
¿Cómo surge la idea de generar un proyecto impreso?

Es lo mejor de dos mundos, también podes comercializar de forma mas artesanal algo extraído del internet, es como una especie importación del mundo virtual al mundo real.


Robot Nightmare, es una propuesta solo visual o contiene una historia y textos?

Lo principal de R0b0T NIGHTMARE es el dialogo interno del protagonista, puedo ser yo, podes ser vos, puede ser cualquiera, esto lo hace más una experiencia existencial que va vestida de imaginaria moderna. 

Quienes estuvieron involucrados en esta producción a parte de vos?
Solamente mi persona y editoriale Capiusa que produjo el libro físico así como la ventana para exponerlo.


Robot Nightmare, se podría decir que es el gusto por la experimentación constante o tienes planeado unirte de una forma más constante al movimiento del cómic en Guatemala?

Más que eso me interesa más aportar al movimiento en general del arte de Guatemala. 

Tienes planeado otro cómic?
Definitivamente, quiero hacer proyectos que estén afuera de lo convencional, tengo muchas ideas que he querido hacer desde hace varios años y las realizare próximamente. 

Has asistido a convenciones de cómics como artista nacional?
He participado por 3 años en la xpo comic on y otras conveciones del genero, amo realmente llevar el arte a mercado que no esta acostumbrado a consumir arte. 


Tienes alguna relación con artistas de cómics nacionales?
Claro, tengo muchas amistadas dentro de todos los géneros de arte nacional. 


Que proyectos vienen Para G1ft3d?

Pues para finalizar quiero darte las gracias por la entrevista, tengo varios proyectos que voy a realizar este año involucrando vídeos musicales, ilustración, realidad aumentada y animación, asi como difundir mi marca de productos artísticos que ya están a la venta. 


Estos son algunos de los sitios en Internet donde se puede apreciar la obra de G1FT3D.

FACEBOOK
https://www.facebook.com/g1ft3dart


TWITTER
https://twitter.com/g1ft3d_


INSTAGRAM
https://www.instagram.com/g1ft3d_art/


jueves, 1 de septiembre de 2016

TRANS 2.0 / Julio Serrano Echeverría






En el año 2004, la editorial O´Reilly Media (Publicaciones especializadas en recursos Web y tecnología) dio origen a un término bastante peculiar. Para dejar en claro que la Internet, en la denominada plataforma Web, había cambiado drásticamente, una revolución permanente se había generado en la forma de comunicarnos.  -Web 2.0-

En esta nueva Web,  da inicio una era donde cada individuo con acceso a Internet, puede ser capaz de generar espacios, donde todos sus gustos y aficiones pueden ser plasmados y presentados con pocas limitantes y con mucho alcance.

Considero que la etiqueta (2.0), fue  un tanto predecible, pero a la vez, elegante y elocuente, ya que logró posicionarse tanto popular como comercialmente en todo el mundo.

Utilizar la tecnología en el entorno artístico ha sido la apuesta, de muchos creadores en todo el mundo.  El caso de Guatemala no es la excepción.  Tenemos por ejemplo el caso de Pájaro Jaguar a quien ya tuve el agrado de entrevistar en este espacio. Artista que haciendo uso de lenguajes de programación y plataformas audiovisuales, ha encontrado en la web 2.0 el nicho ideal para plasmar todo su imaginario.

Otro artista que ha sabido utilizar muy bien estas herramientas, es el poeta, editor y también productor audiovisual Julio Serrano Echeverría.

Originario de Quetzaltenango, este creador ha sabido estar vigente en la escena cultural nacional, con propuestas literarias tanto personales como colectivas, siendo también gestor cultural en un importante movimiento de escritores. Miembro fundador del Festival Internacional de Poesía, Echeverría en cierto momento también decidió apostar por la tecnología y crear un portal de descargas de contenido literario elaborado por diversos autores guatemaltecos. Fue de esta manera como surge www.librosminimos.org,  (portal de momento inhabilitado) sitio donde escritores como Javier Payeras, Maurice Echeverría, Estuardo Prado y muchos otros, optaron  por la libre descarga, para que varios de sus más emblemáticos libros, de poesía y narrativa pudieran llegar a nuevos lectores en todo el mundo.

Ya encaminado por la vía de la plataforma Web y blog, Serrano se embarco en un proyecto literario muy ambiguo. El libro TRANS 2.0 el cual puede llegar a considerarse bastante experimental, ya que su estructura rompe con los convencionalismos de lo que el concepto y tradición de “libro” establece.

TRANS 2.0
-Aquí esta el link para acceder-


FORMA

En lugar de presentar un libro como un  material impreso, Serrano, utiliza la Web para generar un nudo de enlaces,  a muchos blog´s los cuales son administrados por artistas, periodistas y  gestores culturales, tanto guatemaltecos como gente de Costa Rica y Nicaragua.   El formato blog tomó fuerza desde 2004 y  son hasta el día de hoy el motor que libera un potencial creativo, válvula de escape más que necesaria, donde millones de personas vuelcan  sus delirios imaginarios, investigativos y personales.   En estos espacios virtuales, hay lugar para cualquier tema.

Serrano aprovecho espacios en los blogs, más conocidos de la escena cultural, con consentimiento de sus autores para desplegar en poesía,  temas personales, políticos, meta físicos, existenciales y sexuales, donde incluso la plataforma youtube hace gala en algunos de los poemas de Trans 2.0

Al día de hoy por diferentes motivos, algunos de los espacios donde aparecían textos de Trans,  ya se encuentran cerrados. Pero el viaje sigue siendo igual de alucinante.
Mayor fuerza cobra el viaje, cuando nos damos cuenta, que por el contrario la mayoría de los otros espacios siguen vigentes hasta el día de hoy generando contenido.


-FONDO-

En cuanto al material literario, veo que Echeverría es un referente en cuanto a las formas de experimentar con el lenguaje coloquial se refiere. Por momentos, sus palabras no son solo las de el, son las de un sector, una época. Deja de ser Julio Serrano para TRANSformarse en otros personajes, que igual hablan de metafísica y también saben muy bien cuando y en que momento hay fiesta en Guatemala Musical.


Puntuación:  9 de 10.

jueves, 16 de junio de 2016

CINCO AÑOS





Un círculo se cierra e inmediatamente se abre uno nuevo.

Xperimentalgt, me ha llenado de satisfacciones muy gratas. En el mes en curso, se cumplen cinco años de vida para este espacio en la red.  He tenido la oportunidad de conocer tanto por el medio virtual, como en persona a diferentes artistas de la escena local.  Al día de hoy puedo comentar que me siento aún muy motivado, y que nuevos retos, nuevos proyectos están contemplados para ser plasmados en este blog.

Vienen muchas reseñas sobre material nacional, en diferentes disciplinas. El blog será como siempre el formato por excelencia.  En algún momento el material audiovisual también tomará por sorpresa a los seguidores de este espacio, y el Vlog, tendrá lugar en XPGT.

¡Gracias! Infinitas a todos aquellos, que se han dado un tiempo para compartir tantas y tantas curiosidades y cosas únicas que dan testimonio de lo autentico del arte guatemalteco.

Todo esto es para ustedes, gracias y nos vemos pronto.

-XPERIMENTAL GT,  UNA PUERTA AL ARTE ACTUAL GUATEMALTECO-

jueves, 5 de mayo de 2016

RUIDO DE FONDO / JAVIER PAYERAS










Ser juzgado, señalado, es tan fácil.  Ser el blanco de  un puñado de expertos que tiran a matar es doloroso, pero más doloroso aún, es ser el blanco de alguien que en su vida ha logrado tener el pulso suficiente como para colocar una pelota en el basket ball.  Esta curiosa analogía surge cuando he sido criticado miles de veces por decir abiertamente, que soy poco para escuchar música trova.  Me juzgan cuando digo que para mi eso no es poesía musicalizada,  para mi, poesía musicalizada son ruidos caóticos y visuales tipo rave que sirven de fondo para la poesía.  He sido testigo pocas veces de este tipo de performance, pero cuando los he vivido, los he experimentado con todo.  Quizás el ruido es el soporte y la poesía el ruido de fondo, la verdad es que es una posibilidad al menos para mí.  Hace quince días aproximadamente me di a la tarea de refugiarme una vez más en la gigante biblioteca central de la USAC.  Ya lo tenía más que decidido, el libro a devorar no sería otro que (Ruido de fondo, de Javier Payeras). 
La historia no es tan compleja, Payeras nos muestra la vida de un escritor a mitad de los años noventa en Guatemala, de cómo  tiene que ganarse la vida poco a poco ya que ha decidido independizarse, dejando el hogar de unos padres de clase social arriba del promedio.  Cambia de universidad e ingresa a la San Carlos, nos relata sus primeros días como reportero en un medio de comunicación, a manera de flashback nos deja ver que el narrador fue y sigue siendo una joya, vendedor de drogas en el colegió,  además de mencionar que se metía con la madre de más de algún amigo en una roja oportunidad.
La parte más entrañable de esta novela, es sin duda las referencias que va dejando a lo largo de los capítulos, lugares emblemáticos de la zona 1. Recuerdo algún café, uno que otro bar.  Menciones de bandas de rock guatemalteco y toda la movida que esto llego a representar en nuestro país.
Luchar un día y conformarse con poco otro día. Así van pasando los meses, el dinero se acaba, el hambre va creciendo, las aventuras sexuales y sus romances también son enmarcados en la vida de este escritor.  He conocido a Payeras principalmente por su poesía, en cuanto a su narrativa es realmente poco lo que he llevado de el a cuestas. Su otra novela corta, Afuera, me conmovió. Su libro de historias,  (…) y once relatos breves me pareció crudísima pero necesaria para entender su visión bastante bizarra mezclando elementos underground y new pop, si es que esas categorías existen en el infinito mundo de etiquetas que la critica vulgarmente ha inventado a lo largo de décadas.
La razón por la que decide ir a leer Ruido de Fondo a la Usac, es simple,  en ese mismo recinto, fue donde tuve el placer de leer,  Afuera.
Hace poco me entere de que Ruido de fondo, es la primera parte de una trilogía, así que me esperan dos visitas más a la biblioteca.  En el completo silencio de miles de jóvenes, que así como el narrador de esta historia un día luchamos y al otro nos conformamos, llenos de música en nuestros reproductores alejándonos del Ruido de Fondo en una inmensa ciudad.
Puntuación:  9 de 10




jueves, 10 de marzo de 2016

Aquí me quedo










 Puntuación: 8.5 de 10

Es la primera vez que doy inicio a una publicación colocando de primero,  la calificación de la obra a reseñar.

¿La razón?

Básicamente, la cinta Aquí me quedo del director Rodolfo Espinoza ha estado en mi lista de pendientes desde 2011. Muchos motivos me llevaron a marginar esta producción, quizás el principal de estos fue el hecho que no tenia confianza en una producción cinematográfica basada en la comedia. Las películas que he evaluado para presentar en este blog siempre han manejado temáticas un tanto crudas.  

Recuerdo escuchar diversos comentarios por parte de amigos o personas de mi circulo social, mencionando que Puro Mula y Aquí me quedo eran cintas geniales y que era necesario verlas para estar enterado del movimiento cinematográfico nacional, comentarios muy certeros pero también alejados del conocimiento de la  producción constante que ha venido manifestándose en Guatemala desde 2004.  Ya que han existido una serie de películas muy interesante tanto en historia como en el cuidado de su producción, pero, cabe mencionar que  las que lograron llegar a las salas guatemaltecas no entraron  en la memoria colectiva del país.

Es necesario recalcar que en ningún momento estoy manejando la idea de que Aquí me quedo no tenga una historia interesante, ni un nivel de producción aceptable. Por el contrario, la historia, que si bien se desenvuelve con un sentido del humor negro, logra atraparnos con una misteriosa trama, con sus dos personajes principales  y un montaje muy bien llevado a la pantalla grande.

Espinoza el  director, escritor, editor, fotógrafo y músico de esta cinta plantea sin tantas pretensiones un viaje tanto visual como espiritual.  Visual ya que dicho productor hizo un esplendido trabajo llevando a todo su equipo a montar Aquí me quedo a la siempre fantástica  XELA,  generando así un descanso para los cansados ojos de los guatemaltecos que llevamos más de una década viendo las mismas localidades una y otra vez.   También me atrevo a decir que es un viaje espiritual, pues con todo y todo lo que una comedia guatemalteca representa, nos lleva a través de constantes flashbacks a ir conociendo a fondo a nuestros personajes y descubrir porqué, uno toma el rol de secuestrador y el otro de victima resignada. 

En cuanto a las actuaciones, puedo decir que están cargadas de genialidad, en este punto llego a constatar que lo que mis amigos decían era verdad.  Carlos Hernández un talentoso actor, músico y productor logra transmitir con elocuencia a un personaje multidimensional como (Paco) y Andrés Zea, a quien no conozco más allá de esta cinta, deja una gran impresión. .

 Como momentos memorables para esta cinta, destacan el monologo de Paco en el cementerio, visitando a su tío muerto desde hace quince años contando de manera irónica y retrospectiva/introspectiva todos los fracasos de su vida.

He decidido hacer un post para esta cinta, también como un pretexto para encaminarme a ver las otras dos cintas de este talentoso director, en orden de publicación, me toca ver POL y la estrenada recientemente OTROS 4 LITROS.

Puntuación:   8.5 de 10

(¿Puntuación otra vez?)  Si, ¡otra vez! Porque es una buena cinta, que vale la pena ver otra vez. 

martes, 12 de enero de 2016

Resbaladero Gigante / Fausto Morales





Existe en el arte una constante necesidad por alcanzar lo sublime a través de la palabra que explora pasajes íntimos y crudos como el erotismo.  Quizás algunas veces  hasta un tanto oscuros pero a la vez tan naturales, humanos e imposibles  de negar.

Cada cierto tiempo aparece un autor que con un estilo autentico y provocador genera manifestaciones bellas para algunos, incomodas para otros, pero que es imposible no tomar en cuenta. Este es el caso de Fausto Morales, escritor que a través de Cava editores logra concretar un proyecto bastante redondo, claro y  elegante.

Resbaladero gigante, resulto ser en lo personal una lectura ágil, para nada chocante, atrevida pero sobre todo rica en símbolos y figuras retóricas utilizadas de una manera inteligente y sin caer en el lugar común. Morales pone en marcha una estructura de versos donde la rima y la sonoridad, elementos poco utilizados en la neo-poesía, hacen gala para dar belleza y fuerza a sus versos, sus historias y sus mitos.  Donde sin duda el amor y el erotismo tienen un valor predominante.

El libro se divide en cuatro capítulos (“Versos de otra magnitud, Versos de un amor muerto, Per-versos y por último Lluvia interna)  en cada uno de estos la experimentación es un juego que lleva al lector por un viaje bastante relajante, pero en ningún momento aburrido.  Haciendo la analogía, como en uno de esos viajes largos al interior del país donde no quieres dormir ni por un momento, pues te da miedo  perderte de un bello  paisaje, no para tomar fotografías sino simplemente para guardarla en la memoria, mientras escuchas a todo volumen tu música favorita. Pero ¡ojo! No en un reproductor de mp3 sino en un discman.


Resbaladero gigante:    9.5  de   10