miércoles, 14 de septiembre de 2016

G1FT3D ENTREVISTA



G1FT3D 

Es uno del los artistas de la escena emergente más experimentales en la actualidad. Sus obras tienen una tendencia a presentarse en plataformas multimedia, pues sus bases están ligadas a la tecnología. (Su nombre es una referencia, al formato de mini secuencias animadas llamados GIF).  Sin embargo, su obra es más amplia aún. Muestra de esto, es la reciente publicación de una novela gráfica bajo el nombre de Robot Nightmare. Sobre dicha publicación y datos de algunos proyectos en los cuales ha participado este creador, serán  mostrados en la siguiente entrevista realizada hace algunas semanas vía e-mail, con este artista cuyo nombre real es Gustavo Fajardo. 


¿En qué consiste la obra de G1ft3d?

Mi trabajo consiste en la creación de conceptos, estéticas y argumentos, me gusta decir cosas con mi trabajo, no solamente hago cosas "bonitas" siempre trato de comunicar mis ideas y mi apreciación del mundo en que vivimos, busco siempre usar la tecnología por que creo que para 
eso esta creada, me gusta ver siempre hacia el futuro.

¿Cómo y en que momento inicia tu trayectoria como artista?

Empezó en el 2001, con arte tradicional y aprendiendo de todas las experiencias, buenas y malas siempre me dejaron algo para mejorar como ser humano y como creador.

¿Cuales son tus influencias?
Mis influencias no siempre son artistas, son personajes del diario vivir que se niegan a permanecer en la mediocridad del confort que la vida nos puede dar, van más allá de lo establecido, puede ser desde Leonel Messi hasta el señor que me vende el pan. 


¿Cuál es tu formación académica y técnica ?
Estudie Diseño gráfico, administración de empresas e historia del arte en la USAC, mi formación técnica es empírica debido a lo arcaico del método educativo de la USAC, no podes aprender a diseñar en salones de café  Internet de 256 kbps, claro, esto fue en el 2001, ahora ya están más actualizados y tienen mejor equipo. 



(Imagen tomada del Instagram de G1ft3d)




Trato la manera de explorar el Internet por nuevas técnicas ya sea avanzadas o principiantes siempre hay algo nuevo que aprender y estoy en constante aprendizaje

¿Consideras  el formato multimedia como tu favorito para dar a conocer tu obra?

Es uno de mis favoritos, lo amo, me encanta poder interactuar con gente desde Suecia hasta gente de Chiquimula, pero estoy cómodo también ya sea en dibujo, escultura, narrativa gráfica secuencial, animación, lo que sea. 

¿Qué software utilizas para crear tus obras?
Utilizo:
Adobe Photoshop, Cinema 4D, apps de android y de mac, Adobe after effects, Adobe premier pro, y adobe illustrator, también uso software no tan conocido dentro del mercado, ahora mismo mi trabajo es patrocinado por "gif gun" y "origami" creados por Nick Ska
que son plugins para la creación de gifs animados. 

¿Puedes describir el proceso que utilizas para tus trabajos?
Lo principal en mi trabajo es la experiencia estética acompañada de un concepto que le diga algo a las personas que están expuestas a mi trabajo después que tengo eso visualizado paso a la parte técnica que es lo de menos realmente, luego viene otro aspecto importante que es saber elegir  que plataformas culturales van a soportar mi trabajo, para ello utilizo, tumblr, ello, twitter y facebook respectivamente.

El formato GIF en computadoras, frecuentemente es utilizado para generar contenido graciosos.
¿Cómo y en que momento decides tomar las virtudes de este formato, para convertirlas en arte?


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El formato no define el contenido y solamente por que hay personas que usan un gif para transmitir humor no quiere decir que el formato es exclusivo para ello, cuando vi el formato del gif vi una ventana a una nueva forma de expresión artística, fue amor a primera vista, el concepto de infinidad y movimiento así como la estética del gif me atrapo con el tipo de percepción que tengo del arte. en realidad no hago "gif art" hago "Arte" como repito, el medio no define el resultado y menos el producto. 


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(Vídeo tomado del twitter de G1FT3D)



En lo personal veo un GIF y mi mente rápidamente por alguna extraña razón piensa en los años noventa, sin embargo veo que tu estética quizás esta más vinculada a los años ochenta y los 8 bits.


Que sensaciones, ideas o recuerdos manejas al momento de generar estos Gif´s?

Actualmente estoy trabajando en la estética retro y en la estética del vaporwave que precisamente es de los años 80 y 90.


En el mundo del noveno arte frecuentemente se manejan dos términos, cómics y Novelas Gráficas.
Tu más reciente proyecto Robot NIghtmare es una propuesta experimental, en cuál de estas dos casillas podría entrar?



(Fotografía tomada del Instagram de G1ft3d)



Fue creado como una novela gráfica, las personas creen que para ser novela gráfica tiene que tener mil paginas ilustradas a mano, tienen que tener  un código de barras y una editorial que las imprima, esto es una manera muy tradicional de ver el comic y las novelas, el internet ha demostrado lo que pueden hacer las mentes creativas de todo el mundo si los requisitos que mencione antes, el cómic ha evolucionado desde entonces, sino, las grandes compañías de cómics books no harían versiones digitales de su producto.

 Viniendo de utilizar frecuentemente las plataformas digitales,
¿Cómo surge la idea de generar un proyecto impreso?

Es lo mejor de dos mundos, también podes comercializar de forma mas artesanal algo extraído del internet, es como una especie importación del mundo virtual al mundo real.


Robot Nightmare, es una propuesta solo visual o contiene una historia y textos?

Lo principal de R0b0T NIGHTMARE es el dialogo interno del protagonista, puedo ser yo, podes ser vos, puede ser cualquiera, esto lo hace más una experiencia existencial que va vestida de imaginaria moderna. 

Quienes estuvieron involucrados en esta producción a parte de vos?
Solamente mi persona y editoriale Capiusa que produjo el libro físico así como la ventana para exponerlo.


Robot Nightmare, se podría decir que es el gusto por la experimentación constante o tienes planeado unirte de una forma más constante al movimiento del cómic en Guatemala?

Más que eso me interesa más aportar al movimiento en general del arte de Guatemala. 

Tienes planeado otro cómic?
Definitivamente, quiero hacer proyectos que estén afuera de lo convencional, tengo muchas ideas que he querido hacer desde hace varios años y las realizare próximamente. 

Has asistido a convenciones de cómics como artista nacional?
He participado por 3 años en la xpo comic on y otras conveciones del genero, amo realmente llevar el arte a mercado que no esta acostumbrado a consumir arte. 


Tienes alguna relación con artistas de cómics nacionales?
Claro, tengo muchas amistadas dentro de todos los géneros de arte nacional. 


Que proyectos vienen Para G1ft3d?

Pues para finalizar quiero darte las gracias por la entrevista, tengo varios proyectos que voy a realizar este año involucrando vídeos musicales, ilustración, realidad aumentada y animación, asi como difundir mi marca de productos artísticos que ya están a la venta. 


Estos son algunos de los sitios en Internet donde se puede apreciar la obra de G1FT3D.

FACEBOOK
https://www.facebook.com/g1ft3dart


TWITTER
https://twitter.com/g1ft3d_


INSTAGRAM
https://www.instagram.com/g1ft3d_art/


jueves, 1 de septiembre de 2016

TRANS 2.0 / Julio Serrano Echeverría






En el año 2004, la editorial O´Reilly Media (Publicaciones especializadas en recursos Web y tecnología) dio origen a un término bastante peculiar. Para dejar en claro que la Internet, en la denominada plataforma Web, había cambiado drásticamente, una revolución permanente se había generado en la forma de comunicarnos.  -Web 2.0-

En esta nueva Web,  da inicio una era donde cada individuo con acceso a Internet, puede ser capaz de generar espacios, donde todos sus gustos y aficiones pueden ser plasmados y presentados con pocas limitantes y con mucho alcance.

Considero que la etiqueta (2.0), fue  un tanto predecible, pero a la vez, elegante y elocuente, ya que logró posicionarse tanto popular como comercialmente en todo el mundo.

Utilizar la tecnología en el entorno artístico ha sido la apuesta, de muchos creadores en todo el mundo.  El caso de Guatemala no es la excepción.  Tenemos por ejemplo el caso de Pájaro Jaguar a quien ya tuve el agrado de entrevistar en este espacio. Artista que haciendo uso de lenguajes de programación y plataformas audiovisuales, ha encontrado en la web 2.0 el nicho ideal para plasmar todo su imaginario.

Otro artista que ha sabido utilizar muy bien estas herramientas, es el poeta, editor y también productor audiovisual Julio Serrano Echeverría.

Originario de Quetzaltenango, este creador ha sabido estar vigente en la escena cultural nacional, con propuestas literarias tanto personales como colectivas, siendo también gestor cultural en un importante movimiento de escritores. Miembro fundador del Festival Internacional de Poesía, Echeverría en cierto momento también decidió apostar por la tecnología y crear un portal de descargas de contenido literario elaborado por diversos autores guatemaltecos. Fue de esta manera como surge www.librosminimos.org,  (portal de momento inhabilitado) sitio donde escritores como Javier Payeras, Maurice Echeverría, Estuardo Prado y muchos otros, optaron  por la libre descarga, para que varios de sus más emblemáticos libros, de poesía y narrativa pudieran llegar a nuevos lectores en todo el mundo.

Ya encaminado por la vía de la plataforma Web y blog, Serrano se embarco en un proyecto literario muy ambiguo. El libro TRANS 2.0 el cual puede llegar a considerarse bastante experimental, ya que su estructura rompe con los convencionalismos de lo que el concepto y tradición de “libro” establece.

TRANS 2.0
-Aquí esta el link para acceder-


FORMA

En lugar de presentar un libro como un  material impreso, Serrano, utiliza la Web para generar un nudo de enlaces,  a muchos blog´s los cuales son administrados por artistas, periodistas y  gestores culturales, tanto guatemaltecos como gente de Costa Rica y Nicaragua.   El formato blog tomó fuerza desde 2004 y  son hasta el día de hoy el motor que libera un potencial creativo, válvula de escape más que necesaria, donde millones de personas vuelcan  sus delirios imaginarios, investigativos y personales.   En estos espacios virtuales, hay lugar para cualquier tema.

Serrano aprovecho espacios en los blogs, más conocidos de la escena cultural, con consentimiento de sus autores para desplegar en poesía,  temas personales, políticos, meta físicos, existenciales y sexuales, donde incluso la plataforma youtube hace gala en algunos de los poemas de Trans 2.0

Al día de hoy por diferentes motivos, algunos de los espacios donde aparecían textos de Trans,  ya se encuentran cerrados. Pero el viaje sigue siendo igual de alucinante.
Mayor fuerza cobra el viaje, cuando nos damos cuenta, que por el contrario la mayoría de los otros espacios siguen vigentes hasta el día de hoy generando contenido.


-FONDO-

En cuanto al material literario, veo que Echeverría es un referente en cuanto a las formas de experimentar con el lenguaje coloquial se refiere. Por momentos, sus palabras no son solo las de el, son las de un sector, una época. Deja de ser Julio Serrano para TRANSformarse en otros personajes, que igual hablan de metafísica y también saben muy bien cuando y en que momento hay fiesta en Guatemala Musical.


Puntuación:  9 de 10.